Inaugurazioan, Arrasateko kultur teknikariak ohartarazi zuen: hau ez da herriari buruzko erakusketa bat. Klaustroak, ordea, kontrako itxaropena sortzen du, erraldoiekin eta kilikiekin lotutako irudiez betea baitago. Hormetatik zintzilik daude haien moldeak; atzera-argiztatutako bi irudik bustoak proiektatzen dituzte; lurrean beren buruak daude, kableek zeharkatuta. Eta izkina batean, gonak altxatuta, horietako batzuk atseden hartzen ari dira hormari begira, haurrak eta familiak inguruan pilatzen diren bitartean.
Erraldoien eta Kilikien konpartsa sartzea, beren ohiko zereginetatik ateratzea, erakusketaren komisario Maiteren kolpe ona izan da. Bakoitzaren interesak errespetatuta, eremu artistikoaren eta eremu sozialaren arteko bizikidetza sortzen du, deitutako elementuen presentzia materialari esker.
Berehala, publiko gisa ere deituak izango gara aurkeztuko diren performanceen aurrean; hauetan isiltasuna eskatzen da, baita ohartarazi ere bitxiak iruditu ahal izango zaizkigula. Performancea diziplina zorrotza da: gorputza protagonista jartzen duena performerra bada ere, publikoa ere tartean sartzea eskatzen du denbora partekatu bat sortu ahal izateko, non handitu egiten diren keinuak. Arreta osoa jartzeak aukera ematen du keinurik txikiena ere, arnasketa kasu, hautemateko. Aitzitik, arnasketa hori erabat oharkabean pasatuko da ia beste edozein egoeraren aurrean, baita performerrarentzat ere. Horregatik, performanceak elkarrekikotasun sentikorra eta arretatsua eskatzen du. Bestela, esperientzia partekaturik gabeko diziplina artistiko zentzugabe baten aurrean egotearen frustrazioa eragin dezake ikuslearengan. Edozein natura hilen aurrean luzaro begiratzera beharturik balego gerta litekeen frustrazioaren antzekoa. Ikuslea bere buruari galdera hau egitera baino ez luke eramango: Zergatik nago zure aurrean?
Lehenengo performancea Cata Rubio eta Izar Okarizena da. Biak klaustroaren bi izkinetan etzaten dira, eta publikoak balkoi korritutik ikusten ditu. Tarte labur batez hilda egotearen itxura egiten dute; gero, nagiak ateratzen hasten dira. Catak, bertikalean ainguratuta, mugimendu neurrigabeekin hartzen du arnasa, burua bere adatsaz erabat estalita.
Izar pixkanaka bihurritzen ari da. Lozorro luze batetik esnatzen ari den estatua edo erraldoi bat bezala, badirudi bere mugimendu-aukerak probatzen ari dela lehen aldiz, bere burua ardatz bertikal eta horizontaletik ateratzeko posibilitatea, alegia. Animalia bat bezala igotzen da balkoi korritura, jendearen artean kamuflatuta; ezkutatu eta fokutik kanpo baztertzen da, gure begiradarekin jolasean. Lekualdaketa horren ondorioz, espazioa beste modu batera agertzen da, hasierako geometria desegin eta mugimendua hareatsu bihurtzen duelako. Izarrek berak aurpegia ezkutatzeak gutxiagotu egiten du gizatasuna, eta, mugimendua berea izan arren, batzuetan arropak gorputzari eusten diola dirudi, arropak salatzen duen gizon ikusezin baten antzera. Denborak aurrera egin ahala, bizi diren espazioari begiratzen ez dioten bi gorputz behatzea ekintza morboso bihurtzen da.
Ez da erraza asmatzen zergatik diren bi performerrak, zergatik parea. Agian horrek prozesuan laguntzeko beharrari erantzuten dio. Bigarren performancea hasten da. Haurrak serio eta zeremonial iristen dira, gertatutakoaz kutsatuta. Bitxia da haurrek handiagotu nahi izatea. Erraldoiekin dantzatzen dute: lehenik herri-musikaren erritmoan eta gero Iraiak sortzen duen musikaren erritmoan. Erraldoien etengabeko mugimenduak ezer ez mugitzea eragiten du (dena mugitzen denean, ezer ez da mugitzen). Xarmagarria lehen begiratuan, eszenak azkar erakusten ditu bere mugak, ez baitu ezer sortzen enuntziatzen duen esalditik harago: haurrak, folklorea eta musika esperimentala uztartzea.
Jardueren ondoren, erakusketa isilik agertzen da Cata Rubio, Iraia Pérez, Oier Diaz eta Izar Okarizen lanekin. Erraldoien moldeekin tartekatzen direnez, zaila da autoretza asmatzea. Animalien marrazkien sekuentzia bat, performancean ikusitako jarrera batzuk imitatzen dituzten buztinezko irudi batzuk eta koaderno batetik erauzitako ipuin pila bat nabarmentzen dira. Egoera bikoitz bat deigarria gertatzen da: prozeduren amateur izaera eta keinu batzuen izaera lotsati edo iheskorra.
Arte-ikasleen berezko prozedurak erabiltzean oso naturalizatuta dagoen zerbait dago: akuarela-bloketik erauzitako eta hormaren gainean zuzenean itsatsitako animalien marrazkiak, eskuekin moldatutako eta egosi gabeko buztinezko irudiak edo laukidun libreta batean idatzitako ipuinak. Inor ez dago ironiaz araztua, profesionalizatua edo desnaturalizatua. Irudikapen horien protagonismoa ez dirudi formaren eta egituraren arteko erlazioan gertatzen denik, ezta sistema baten emaitzan ere, esplorazio-prozesu sentikor bat askatzean baizik, oroitzapen baten moduan. Hala, prozesu hori abiaraztea eta erakustea da erakusketaren keinua.
Keinu horrek hizkuntzaren ihes-posizio poetiko bat gogorarazten du: animaliek ihes egiten dute eta desitxuratu egiten dira, irudiak zutabeen artean ezkutatu eta hausten dira, testuak hartzen dituenaren eskutik joaten dira. Ikusle iradokia postontzian marrazki bat aurkitu duena da, ez plaza batean sartu eta erdian estatua bati aurre egiten diona.
Hiru marrazki nabarmentzen dira beren berezitasunagatik. Ezkutatuta, hareazko hiru marrazki: bildots bat folioan estatiko flotatzen, basurde bat oso desitxuratuta, eta pertsona bat jendetza edo baso bat izan litekeenaren artean. Erakusketan nagusi den orbita zirkularraren marrazki desleialak dira, korrontearen kontra arnasten dutenak eta izateko espazio propio bat irekitzen dutenak. Esango balute bezala: "Kide naiz eta ez naiz kide; banago, baina edozein unetan joan naiteke".